及取琴。”
“……”
霞石演奏完下来的时候，魏和还看到了黎真和楚和志，他朝着那两人点了点头，跟着一群人一起坐了上去。
广场的舞台很大，而且和之前的凯利文大赛不同，大家齐齐坐在一起形成一个乐团，用相同的不同的乐器演奏同一首曲子，就像是一个斑斓的世界一样。
魏和闭眼沉思了一会。
在指挥棒敲响了三下之后，他的眼中已经没有迷茫与懈怠了，翡翠眼睛走了，自己不趁着这个机会好好努力，就要永远在那人的阴影下过日子了。
柴可夫斯基的这首曲子，第一乐章是惊慌与恐惧甜蜜并行。
柴可夫斯基此人，一生如同梦魇一样，这首悲怆便是他的绝笔，他为人孤僻，不善结交，内心向往激情又时时被人伤害，甜蜜的梦在他那里永远短暂，一下子就会惊醒。
他把自己所有的体验都融入了这首曲子之中，那里面有对黑暗的悲叹，有对人生的痛恨，有对命运的凄婉，有着人类无法感受到的死亡的热情。
《悲怆》在首演9天之后，柴可夫斯基便死去了，这种即将面对死神的预感也通通抛入了这首曲子之中。
魏和听了无数的cd，看过不同版本的大师巡演，乐团要演奏的所有曲子上都有他和翡翠眼睛留下的笔记。
这一次，他是真的拉动了，他似乎化身成了柴可夫斯基，将一切都融入到了这首曲子里面，音色优雅寂静，连指挥手都不得不将目光投在他的身上，这个音过于高调了，会影响整体的演奏。
他朝着那里示意了一下，时刻关注指挥手的魏和便将音色音调稍稍收敛，下面的观众有人说：大提琴手只要那一个不就够了，音都能盖住其他的了。
曲子的全部感情都被魏和调动起来了，从小提琴组弥漫到长笛组再到单簧管组。
这种情感的传递甚至要超过了最上方的指挥家，大提琴的威力不应该这么大的，但是魏和真真实实的做到了。
这本是交响乐团有所忌讳的事情，一个人的过于出彩导致整个乐团出现了莫名的违和感，魏和也知道这一点，只是他现在太享受这种感觉了，这种统领天下操控全局的感觉，世界以他为中心，没有人能够违抗他的意愿，总有的音符都跟着他在运转，他就是世界的原点是宇宙的核心。
怪不得翡翠眼睛这么高傲的人也能够在交响乐团之中这么享受，怪不得那人最后是变成了一代名指挥家在指挥台上潇洒自如，换做自己，他也会舍不得放手。
曲风也略有长进，很多人一定听出了他诉说的痛苦，虽然仍然没有到达那种一听就能知道是谁在拉曲的境地。
手法变得干净利落，不再回味拖长音，有一种眼前色彩浓郁的感觉。红黄蓝绿黑白交接，时而融合，顿时有一种印象派画作的感觉。
抽象却令人心头万般期待。
魏和觉得自己突然拥有了某种力量，能够将整个乐团染上他的颜色，哪里该蓝哪里该绿，他能够掌控整个乐团，但是和翡翠眼睛的霸道强制完全不同。
在最后一个音收尾的一瞬间，整个世界，安静了……
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作者有话要说：谢谢娘娘的小地雷~~
54章
舞台下面的观众都是热爱音乐之人,他们的生命中,时时刻刻都在接受着音乐的熏陶，广场也时不时就有人来进行演奏。
香港管弦乐团,波士顿交响乐团，维也纳爱乐乐团，出名的不出名的，演得好的演得不好的，谁都会来这里表达自己的音乐热情。
这里并不是最出名的音乐小镇，但是却有着所有音乐小镇该有的设施——大型广场、室内演奏厅、歌剧院、无数的音像店，就连地下酒吧也是摆了钢琴，最闹的酒吧也会请一位萨克斯手演奏爵士乐,白人音乐与黑人音乐在这里都是平等的。
所以，他们一定能够听出这次秋水之中的玄妙，也能感受到《悲怆》中的痛苦绝望。
人们对于贝多芬评价便是惊艳四座，天地为之变色，却很少有人也把这个形容词加在老柴身上，因为他的爱总是令人无法理解，他就和很多艺术家一样悲剧，人生在世不被人理解，死了以后所有的作品突然成了杰出的成就，搬上各种舞台。
魏和收了弦，他觉得自己也不被人理解，能理解他的大概只有翡翠眼睛而已。
就算他拉得再好情感再丰富，也比不过以前的一次“退赛禁赛”，也不如这一次的迟到。
他在休息室坐了一会儿，手里的琴还是临时借来的机器琴，琴码也是新的，拉的极为不顺手，虽然他最后几乎沉沦在了那首曲子之中。
少数几个人过来和他道了喜，但绝大部分的还是对他冷眼相待。
这次两个学校的比拼是通过现场观众来进行投票，统计也要不少的时间，他就在位子上随意地弹拨了一会儿琴，要等结果出来以后才能走。
外面的吵闹声时有时无，魏和分不清外面在讲些什么，过了一会儿，秦老